Медиум «Белой Вежи»
Татьяна Шеламова, газета "Вечерний Брест", 14.09.2011
XVI Международный театральный фестиваль близится к экватору
Международный театральный фестиваль «Белая Вежа» подошел к золотой середине. Мы успели посмотреть шестнадцать спектаклей. Не все произвели одинаково приятное впечатление, некоторые вовсе были далеки от искусства. Но таково фестивальное полотно – не выдерживает строгости рисунка. Открытиями «Белой Вежи – 2011» стали «Миры Кафки» в исполнении театра из Кельна, спектакли экспериментаторской Варшавской труппы Уния Театр Невероятный и Харьковского академического драматического театра. Образец современного театрального искусства показал Национальный академический драматический театр имени М. Горького из Минска. Его спектакль «Эдип» в постановке Бориса Луценко вызвал самые лестные отзывы профессиональной критики. «Белая Вежа» продолжит свою программу по 16 сентября. Завершит фестиваль работа обладателя Гран-при «Белой Вежи – 2010» – пермского театра «У Моста».
Свобода «Войцека»
Фестиваль «Белая Вежа» в Бресте обрел такую популярность, что на постсоветском пространстве и в странах Европы уже не нужно давать ему рекомендаций. «Белую Вежу» ценят за масштабность, географический размах, профессионализм. Но самым приятным комплиментом для «Вежи» мог бы служить статус экспериментальной площадки. Не раз главному рецензенту программы фестиваля, гендиректору Брестского академического театра драмы Александру Козаку пеняли на множество «непонятных» спектаклей в афише. Но «папа фестиваля» стоит на своем, благодаря чему на сцену «Белой Вежи» врывается свежее дыхание театра современного, авторского, талантливого.
Спектакль «Войцек» Харьковского государственного украинского академического драматического театра был представлен в жанре психологической драмы с элементом сюрреализма. К тому же нас сразу предупредили, что немецкая эстетика, заложенная в пьесе Георга Бюхнера, в трактовке харьковчан будет синтезироваться с украинским балаганом. Крутой замес интриговал уже в анонсе!
И мы увидели, как «круто» бывает. Философские, политические и глубоко гуманистические пласты были наворочены в спектакле так плотно, что некоторые зрители жаловались: не успевали прочитывать метафоры, пытаясь понять, что хотел сказать режиссер. Но спектакль перед собой такой задачи и не ставил. Зачем? «Войцек» так захватил эмоционально, что уже на двадцатой минуте спектакля от этой хватки невозможно было избавиться. Не напрасно режиссер Александр Ковшун заставил в своей постановке звучать знаменитый Rammstein. Мощный «Войцек» шел на публику тараном. Нас заставили по-настоящему разозлиться, мучительно сопереживать герою, отчаиваться и даже плакать. Откуда же такая сила?!
 |
| Сцена из спектакля «Войцек» Харьковского государственного украинского академического драматического театра |
«Войцек» – произведение о маленьком человеке, замученном бедностью, страданиями и несправедливостью. Казалось бы, тема не нова. Но многие сидящие в зале узнавали в ней свою историю – человека, от которого ничего не зависит. «Мораль, – говорит герой с горьким цинизмом, – это для бедных». Но Войцек хочет использовать последний инструмент – свободу выбора: найти себя, настоящего, или быть как все – играть по правилам, задуманным в высоких кабинетах.
Действие пьесы рассказывает о военных событиях, и можно было поставить спектакль на банальную тему. О том, как «война проклятая» ломает судьбы. Но харьковский «Войцек» – о дне сегодняшнем. Когда завоевание территорий и душ происходит по новым сценариям, а жизни ломаются без применения оружия, есть много способов указать маленькому человеку на отведенное ему место. В эпоху концентрации финансов этот процесс становится все проще и проще. Удивительно, с какой смелостью, с какой внутренней свободой харьковчане говорят об этом со сцены.
Александр Ковшун
Где источник такой свободы? – вопрос Александру Ковшуну, режиссеру «Войцека».
– Наверное, в традициях. Сам театр изначально был новаторским, свободным от штампов и мнения авторитетов. Основателя нашего коллектива Лэся Курбаса в свое время называли украинским Мейерхольдом. Его репрессировали в числе других военных интеллигентов и расстреляли на Соловках. Но это знаковая фигура для Украины. Традиции театра свободного, лишенного штампов, у нас продолжал Андрей Жолдак. Но его выдавили из Украины, теперь Андрей живет в Германии.
Вы режиссером стали относительно недавно?
– Да, «Войцек» – это мой первый спектакль с самым низким бюджетом. Он обошелся театру всего в 500 долларов. Я сделал его 4 года назад и сразу поступил на режиссуру в Харьковский университет искусств, после чего сделал еще 6 спектаклей и параллельно получил диплом режиссера, в 53 года.
Кажется, ваши актеры испытывают кайф от того, что играют.
– Они мне верят. Мой однокурсник Женя как-то сказал: «Саня, я не знаю, как-то ты странно ставишь задачу, но я тебе верю». Я всем своим актерам говорю: за все отвечаю я. Это плохой режиссер начинает рассуждать: актеры недотянули, музыка плохая. Я стою на том: за успех актера отвечает актер. За его неуспех отвечаю я, режиссер.
Значит, успех Андрея Бориса в роли Войцека – это его личный успех?
– Удивительно складывается актерская жизнь. Если ты, режиссер, поверишь в человека, его надо вести до конца. Это твоя ответственность перед актером. Когда мы начинали эту работу, Андрей был молодой, неоперившийся, с сильнейшим внутренним зажимом. А я дал ему роль Войцека – серьезная драматургия, «сюр», украинский балаган. Сложные задачи. В какой-то момент ко мне стали подходить артисты из театра: «Надо отказаться от этой идеи вовсе или поменять актера». Я сказал: «Как можно молодому актеру отказать?! Это отрезать ноги-руки навсегда. Не слезайте с него, дрессируйте всем миром». Начался мастер-класс одного актера в театре. И теперь он «на кишках» работает. Этот спектакль иначе играть нельзя.
За вашим творчеством стали следить в Киеве. Известно, что каждая ваша премьера теперь сопровождается массовым визитом в Харьков критиков из столицы.
– Да. Но в своем возрасте я отношусь к этому без эмоций. Приезжали на мой последний спектакль по новеллам Набокова. Сказали, «гениально». Это их определение. Но я отношусь к подобным словам с долей иронии, хоть и приятно. У меня теперь другая проблема. В театре поменялся художественный руководитель. Со сменой власти в стране к нам приехал парень из Донецка и не продлил со мной контракт как с режиссером. Решил, не нужно Ковшуну быть режиссером. Оставили в театре актером. Но я от своих целей не отступлю. Теперь я понимаю, что трудности мне даются для чего-то. Со всех сторон на меня навалились. Это для того, чтобы я становился сильнее.
Первостепенность формы
Открытием фестиваля стал варшавский Уния Театр Невероятностей
Польский театр в программе «Белой Вежи» из года в год занимает значительную часть афиши. Не только потому, что артисты соседнего государства любят брестский фестиваль. Театральное движение в Польше представлено очень любопытно: на ее культурном пространстве есть место и для традиционного театра, и для авангардных экспериментов. И каждый акт театрального самовыражения находит своих почитателей.
Уния Театр Невероятный – это театр эксперимента. На брестском фестивале коллектив показал две работы – Toporland и «Другая комната». Toporland была заявлена театром как сюита без слов на картоне и контрабасе. Сценарист и постановщик Войцех Алейник деликатно назвал свою работу шуткой. Однако мы увидели многослойное действо с претензией на философские размышления, каждый пласт которого интересен сам по себе. Одну из главных ролей в спектакле играл композитор и исполнитель Богдан Щепаньски со своим контрабасом. Переплетая музыку Баха с собственным виртуозным баловством на струнах, Щепаньски заставлял нас улыбаться. Юмор звуковому ряду придавало и вмешательство картона.
На сцене действовал огромный, выше человеческого роста, рулон картона – судя по мокрым спинам артистов, достаточно тяжелый. Тем не менее он ловко превращался то в морскую волну, то в дымок на хуторе, то в дорогу, по которой мы отправились за приключениями. Это был мистический рулон – компактный на первый взгляд, он разворачивался в целые миры.
На следующий день фестиваля мы увидели еще одну работу польских мастеров – «Другая комната». Спектакль синтезировал два художественных приема – театральный и визуальный. В реальности на сцене расположился огромный экран, на котором появилась довольно скучная картинка – старомодно убранная комната пожилой дамы. А живой театр в спектакле представляли тени артистов и их голоса.
 |
Не все зрители прониклись работой режиссера Дороты Ганны Домбек. После финала некоторые спрашивали друг друга: «Что это было?» Тем не менее спектакль показался мне довольно внятным. Полному восприятию его многим помешало непонимание театрального языка. Не стоит условное искусство укладывать в клише реалистического миропонимания. Достаточно довериться театру, разобраться в своих ощущениях – и общий язык с самым смелым экспериментом будет найден. Спектакль варшавского коллектива – щемящий рассказ о том, как изменяется течение времени, значение деталей для человека, жизнь которого стала воспоминанием. Трогательная, с исключительным чувством меры работа.
Плоды самовыражения
Как в городском парке искали Беловежскую пущу
Без аннотации к спектаклю «В поисках Беловежской пущи» суть его трудно разобрать. Но для публики, которая собралась в парке посмотреть совместный проект Оракл Продакшн и Люсид Стрит Театр (Чикаго) и РондСтудио (Минск), постижение смысла происходящего не было самоцелью. Ребята пришли потусоваться, и повод был вполне приличный – в парк шагнул международный фестиваль «Белая Вежа».
 |
«Выдуманное представление» на самом деле оказалось достаточно примитивным по мысли и по манере исполнения. Тем не менее к подобным действиям ни в коем случае нельзя относиться с высокомерием. Это тот искренний театральный эксперимент, который предполагает полную демократичность общения со зрителем. Люди на импровизированной сцене – поляна и белая ширма – самовыражаются.
 |
Приглашая зрителя на полянку, театр дает ему возможность высказываться наравне с теми, кто работает перед ширмой, без боязни «прошуметь». Зрители гадали – то ли болото перед ними, то ли леший, то ли корни деревьев, то ли образ земли. Это ли не тот самый мозговой штурм, который будит ассоциативное мышление и просто заставляет думать?
Написать отзыв / комментарий / мнение на Форум сайта